outro

最後一堂課轉眼已是6天前的事了。但其實我從來也沒有ending的感覺。現在再回想年初第一次踏入ELB303那個課室的瞬間，真正恍如隔世。這期間，經歷了太多。也許，即使沒有這門課，我依然會要經歷這些那些，但真正改變一個人的永遠不是他／她經歷了甚麼，而是在經歷前、經歷後想了些甚麼。


此刻，坐在電腦前的我，正感覺著那生命中不能承受之重。卻已無法言說了。所幸我已明瞭，假以時間，它自會消散，仿佛從來未曾出現過一般。


前日閱讀老師贈送的《此間》，翻到那篇《也許⋯⋯》，內心震撼不已。原來誰都要經歷那些苦痛與掙扎，原來誰都無法輕易去忘記⋯⋯就像最後一課上大家對自己人生的演繹，（尤其是早期階段）充滿著消極的元素。也許“積極”本身就是被製造出來自欺欺人的詞吧。大家都想過得容易一些⋯⋯而想太多，會累？可是，不想，又該要從何處獲得繼續前行的力量呢？


不知道十年後的我，又會如何看待現在的自己。
自以為甚麼都懂了。但10年後依然會為當初的自己感到無奈與抱歉吧？


這個blog ，我寫得不多。時常也不知該說甚麼。有些沈默是真的百分百的無言。
但也不會停止。因為總有些時刻，想要對誰說些甚麼。
常常是和空氣對視著，於是也就懶得開口了。
說了，又如何呢？
但不說⋯⋯就一定錯過了些甚麼吧。


感覺這結束，並非一個終點，而是一個出口。外面，有更廣闊的世界在等待著。

something about Siu Ding

昨日Katrien老師的課上，請來了據說在香港非常有名的“小丁”。
但於我，她不過是一個普通的女孩子。
連身裙，黑框鏡，短發，前額的劉海用夾子束起。普通的文青（文藝青年）打扮，演講時普通的音色，普通的甚至有點不甚流利的英文，普通但甜美真誠的笑容。
她是因在blog上發佈自己的各種裸體照片而成名。
但她的blog遠非只有裸身照片。
這持續多年的blog，該是她生命非常重要的一部分。

我問了她一連串關於眼鏡的問題。我說，我發現你在照片裡都不戴眼鏡，但今天你戴了⋯⋯這讓你看起來像另一個人。
她說，我也有戴眼鏡的照片喔。
我笑。問她，那你喜歡戴眼鏡嗎？因為我覺得戴眼鏡就像給眼睛穿上了衣服一樣，隔著這層鏡片，所有的眼神交流都會變得不同。
她答，眼鏡對她來說，只是一種時尚潮流而已。她有不下10副眼鏡。
我便不再追問。我想，真的，哪怕她做了那麼多看起來如此激進冒險的事情，她亦仍是一個單純的年輕女孩子，追隨自己的心生活著，如此而已。

演講結束的時候，我本想告訴她，在這個世界上，每個人都覺得自己與眾不同，但表面上，人們往往會選擇“正常”的處世方式。那是因為這樣比較容易感覺安全。而我明白，她之所以會走這條“非尋常道路”，乃是因為她太明白自己不過是一個普通人，也因此，內心沒有恐懼了。只有當心中沒有恐懼的時候，才會真正感覺安全。

有一句名言，說，恐懼源於未知。很長一段時間，我非常贊同這句話，卻未曾深入細想。最近我才明白，恐懼的確源於未知，但“未知”並不指對所將面對的事物的不瞭解，而是指對自己的不確定。

最後附上她的blog:
http://www.siuding.com/

关于今日课堂表演练习例3剧本的一些

首先要承认，开始时是为了避免英语可能会在演出中带来的麻烦，而避开了这个剧本。

懒惰之心多少会有。但仍当尽力避免。

看3组同学演出时，我脑海中构想的情节完全与前段时间上映的电影<Love and Other Drugs>中的段落相似－－女生有某种疾病，男生劝其接受手术治疗，而女生认为这是男生实际并不能接受真正的她的表现。这样的剧情稍嫌复杂，不是这样短短一段戏可以完全表现出来的。我会有这样的联想，应该是受到了记忆的影响吧，坐在一旁的梦恬很自然直接地想到了堕胎，而我在细细再读一遍剧本后，也觉得那句"And once they take it away, you never get it back"的确更为符合堕胎的故事情节。anyway that's not important... 让我感觉兴奋的在后面。

试想女主角并非柔弱无力⋯⋯若她是坚强的、有主见的，她应当从之前的对话中已能读懂男人的心。那么此刻的她，是否也许会突然对他产生一丝嘲讽呢？

她说， I'll scream.

若我是导演，那么她将用无比平静的语气送出这句虚拟的将来时。

然后，在那长久的沉默中，发生了什么呢？

“男人无法承受女人那长久的带着轻蔑的凝视，走到舞台另一端，燃起一支香烟。

女人的眼神追随着他。然后她站起来，朝男人走去，将男人手中的烟拿过，轻轻放入自己口中。

男人见此，于是面无表情地问，你感觉好些了吗？

女人同样面无表情直视他，我很好，我什么问题都没有，我感觉很好。”

－－如果所谓爱情只存在于女人的幻想里，那么还是趁早熄灭了吧。

只是代价未免太大。

还好，这是在剧场。这只是发生在虚拟空间中的虚拟事件。

但，在这烟雾缭绕的无声无息中，所有人都感觉到生命的逝去。那残忍，也许将永远不被原谅。

于是现世中也许就会少一些悲剧。

through body to heart

若要說到be a researcher through the body，恐怕還是不得不提近期熱門的<Black Swan>。Natalie Portman所扮演的芭蕾舞演員Nina為了爭得演出the Swan Queen的機會，必須挖掘自己演繹邪惡黑暗角色的潛能。然而從小到大被母親那偏激的教育壓抑太深只知亦步亦趨但求完美的她，怎懂得真正的完美其實是不完美。就像這世上沒有絕對的自由，"get enough is never enough"一樣。

這樣一個總是穿著粉紅色毛呢大衣的乖乖女，最終成功地演繹了黑天鵝。但我認為，她尚不能算是一個成功的演員，一個真正的藝術家，一個理智的body researcher。

探索身體的最終，仍然要回歸到對心靈的叩問。

真正的巔峰，應該是一種能夠冷靜世間種種、自我種種的淡定。善也好惡也好，不是做不到另一面，而是在看清楚了兩者之後，作出的判斷與選擇的結果。藝術上來說，能演繹邪惡，並不意味著一定要讓自己的心浸入黑暗之中。

所以這個故事其實並不是在說how to be a great ballet actess，而是關於每個人的“自我”。

你怎樣，在努力探索並最終看清自己內裏的種種之後，還能坦然處之，並用一種適宜的方式，將自己呈現給這個世間。

November Rain

香港的陰雨連綿已持續了些許日子，回家的時候，又下起了不大不小的雨。坐在巴士里的我看著窗外細雨飄搖，打開shuffle，傾瀉而出的正好是Guns N' Roses 的"November Rain"。

之前已無數次聽過這首歌，它也一直是帶上某些私人的、特定的回憶的。只是這一次，和眼前的這場雨碰在一起，我竟突然感覺到了一些別樣的意味。

也許是這段時日以來唯一一次對雨天產生了些許微妙感情。之前，是無休止的厭倦。

Art work的魅力就在於，它似隨時可以生發各種不同的可能性。

但是，究竟是情境變了，還是因為我的心境變了呢？

答案已不覺浮現。

p.s. The guitar solo is really really amazing! And so is the piano~

慢

上高中的時候，讀Milan Kundera的《慢》，懵懵懂懂一知半解，卻也開始意識到所謂速度這回事。

周六的課上，在做那個將“坐下”的動作延展至8分鐘的練習的時候，其實我腦海中所想的，是將自己的這個動作設想成被攝影機記錄下來的一段視頻，然後被剪輯者在後期軟件裏一幀一幀地播放。之所以會有這樣的想法，皆因過去的幾年經常做的事就是在premiere裏做片子，一幀一幀翻來覆去。

可惜畢竟不是真的被刻在了畫面裏。在真實世界，看似“不動”，實則需要用到更大的力氣。久未運動的我，到後期明顯體力不支。

所以是日晚餐後，我重拾了暴走的習慣。沿著海邊長廊一路走下來，感覺身體微微發熱。我想此時它該是有些許愉悅的吧？

自己身體的節奏，也許需要花費許多時間去體會，才能明確掌握。所謂快或慢，其實都是相對的概念。關鍵也許在於，我們自己的身和心，中意的究竟是怎樣的速度。

一些說明。關於這個博客，關於標題，關於域名。

建立這個blog，是爲了完整記錄在2011年的最初四個月里，參加何應豐老師的課程期間，關於我的相關思考的一切。
若有可能，也希望能夠一直將它延續下去。


標題。只是一個標記。所以我喜歡簡單些的。
我生於7月，迷信7這個數字。
每一次，你見到的我，都只是我的7%而已。


域名想了很久。
最終決定的是 "you should talk in silence"。
劇場對我來說，其實是一個靜默的地方。
在完全的黑暗與寂靜包裹下，只有一盞高懸的射燈直直投下一束光。有一個人在那光的籠罩下，或坐或站，也可能是躺下來了。他對你說話，對你哭，或對你笑。
那個人，很多時候是你自己。

Talk意味著兩人以上，你是敘述者同時也是傾聽者。
但，只有在我覺得安靜時，我才能真正“說話”。
Theatre意味著兩人以上，有演出者亦有觀眾。
但，只有當表演者內心認定台下無人、觀者恍然以為在臺上演出的正是自己時， 劇幕才算真正拉開了。